JART6TH / WAH Center / 1F Hall / TOKYO SCREENING

1F Hall

TOKYO SCREENING

ARTISTS
Ayumi Ito 伊藤あゆみ, Kotaro Takahashi 高橋幸太郎, Kanako Azuchi 足土嘉奈子, ayaka nakamura 中村綾花, Shion Nakajima 中島史音, Sayumi Higo 肥後沙結美,Kenichi Nakajima+Yuko Uchida 中島健一+内田裕子, Natsuko Hattori 服部夏子

Ayumi Ito 伊藤あゆみ(Tokyo)　animation[hair] animation 40 seconds
this story is a girl.
1994 Born in Kanagawa Prefecture.
2013 Oil Painting,Tama Art University

「hair」　アニメーション　４０秒
髪の毛が気になる女の子のお話。
1994　神奈川県生まれ
2013　多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻入学


Kotaro Takahashi 高橋幸太郎(Tokyo)　animation
[RainbowCats short story] animation 2 minutes
A day of “RainbowCats”.
[Swimming Syodo] animation 2 minutes
This film is “Syodo”animation.
Born in Niigata, Japan in 1980. Studied movies in many schools, and now he works as an animator. YouTube channel – 65ailes

「RainbowCats short story」　アニメーション　2分
オリジナルキャラのレインボーキャッツのある一日。
「Swimming Syodo」　アニメーション　2分
漢字が変化していくアニメーション。
・1980年新潟生まれ。各種学校で映像を学び、今はアニメーションを中心に制作。YouTube channel → 65ailes
Kanako Azuchi 足土嘉奈子(Tokyo)　Image video
[Draw a woman's body] animation 3 minutes
Such as disappear in an instant
The process that captures the image, put a color on canvas,
It is similar to the tag that has been engrossed to give me the day when I was a child. This time, booty and tag. I wonder is captured it ...
1984 Born in Aichi
2008 BFA,Tama Art University
2010 MFA,Tama Art University
2011 「Woman Body Forest 」／GALLERY.b.TOKYO
2013 「HR」／Gallery zoro ∞

「女体を描く」　　Image video　3 minutes
一瞬で消えてしまうような
イメージを捉えて、キャンバスに色をのせるその過程は、
子供の頃に日がくれるまで夢中になってしていた鬼ごっこに似ている。
今回は女体と鬼ごっこ。私はそれを捉えられるのだろうか…
2008 多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業
2010 多摩美術大学大学院美術研究領域修了
2011 「女体森」／GALLERY.b.TOKYO
2013 「HR」／零∞
ayaka nakamura 中村綾花(Tokyo)　　Image video
[WATER - land -] Image video 4 minutes
A living thing is aggregate of past times and lifes.
It’s became a big current of life.
We are individual pieces of it., and so it’s delicate but strong.
Born 1988 in Tokyo. Graduated from Musashino Art University (BA Fine Art, Printmaking).
Makes the hand-drawn animation with woodcuts and real-movies, and make delicate and strong visual.
Creates music videos, Animated TV shows, Illustrations. and also actives as a artist of woodcut.

「WATER - land -」　イメージ映像　　4分
生き物は生命や時間といった幾つもの小さな集まりであり、
自分もまた、その大きな流れの中の一部なのだ。
1988年、東京都生まれ。
2013年、武蔵野美術大学油絵学科版画専攻卒業。
手描きをメインに、繊細かつ力強い画面づくりを目指し、
アーティストのミュージックビデオやアートワーク、テレビ番組のアニメーション、装丁のイラストなどを手がける。
映像作家100人2015(BNN出版)に掲載。木版画家としても国内外で活動している。

Shion Nakajima 中島史音(Tokyo) 　stop-motion
[Waltz] stop-motion 5 minutes 30 second
The movie depicts the heartful interation between the robots.
It was produced to express the importance of "caring the other", too forgotten in modern days.
After widely studying Fine Arts in the Arts Departament of the High School, ingressed in Musashino Art University.
Enrolled in the AV Departament in Musashino Art University, mainly kept producing stop-motion shorts.
After graduation, joined video game developing company.

「Waltz」　　ストップモーションアニメ　　5分 30秒
ロボット同士の心の交流を描いた映像です。
現代社会で忘れがちな「相手を思いやること」の大切さを表現したくて制作しました。
高校の美術の専門学科でファインアートを幅広く学んだ後に、武蔵野美術大学へ入学。
大学では映像の学科で主にストップモーションアニメを制作。
大学卒業後はテレビゲームの制作会社へ入社。

Sayumi Higo 肥後沙結美(Tokyo) 　Image video
[vision] Image video 5 minutes
We wonder
alive to see what?
alive to hear what?
alive to feel what?
1990 Born in Japan　
2013 “Nyugaku3” at Tokyo University of the arts, “Exhibition Delta” at Tokyo University of the arts, “Exhibition Delta” at BankArt Yokohama, “Tokyo University of the arts Art Plaza Grand Prize” Selected
2014 “Main sponsorship JVC KENWOOD・Design , Forest Notes Design competition“ Grand Prize
2015 SOTTEN'15, 　“ATLAS”at Tokyo University of the arts , 125th Anniversary TEA WAY ART COLLECTION
http://furukawalab.org/ , http://sayuh.com/

「vision」　イメージ映像　　5分
私達は思いを巡らせる。
何を見て生きているのか。
何を聞いて生きているのか。
何を感じるように生きているのか。
1990 日本出身
2013 入学3　東京藝術大学陳列館、　Delta展　東京藝術大学陳列館、　Delta展　BankArt、　藝大アートプラザ大賞入選
2014 株式会社JVCケンウッド・デザイン主催 感性の森 2014展 | Forest Notes アイディア展示会大賞
2015 SOTTEN'15、ATLAS展、125th Anniversary TEA WAY ART COLLECTION
http://furukawalab.org/ , http://sayuh.com/

Kenichi Nakajima+Yuko Uchida 中島健一 + 内田裕子 (NY) real video image
[Inside the cage] 5 minutes 　experimental art video
We feel like we are in a cage when we restricted and be pressured. In this work, we are trying to destroy the cage and burst out from there. We paint each other, hit the wall and tear off the clothes. This is an experiment of: what kind of emotions and movements will come out when two human who feel like "I am in a cage" do collaborate. The process is the most important thing and the work does't have to be completed in this experimental collaboration.
[Beat] performance art　video 5 minutes
We have "beat" inside us. Our beat are not only regular rhythms but those are also like arrhythmia. Our sound, color and movement are the "beat" and flow out from our soul. Those beat are often overlapped, discorded and harmonized. Every things will come out from us including ourselves are going to be part of the live installation.
Kenichi Nakajima /Kenichi Nakajima moved to New York City in 2007.He exhibited his works at : 2014, solo Exhibition 'From Feet To Art' and more in New York. And he had performance art at Ideal Glass in 2015. He still expand his activities as a professional artist.
Yuko Uchida /Yuko Uchida is working and lives in Brooklyn, NY. In 2009, Uchida was awarded the prestigious David McFadden award from the ISE Cultural Foundation. She has had numerous exhibitions in New York City including Ideal Glass, 440 Gallery and National Academy Museum.
「Inside the cage」 Experimental art video ５分
私たちは束縛や圧力をかけられた時に、自分は檻の中にいるように感じさせます。私たちはその檻の中で、ペイントをし、壁を叩き、布を裂き、その檻を破壊し、飛び出そうとしています。これは、”檻の中にいる”と感じている二人の人間がコラボレーションをした時に、どんな動きや感情が出てくるのか。という実験です。完成させることが目的である作品ではなく、その過程こそが重要な実験的コラボレーションです。
「Beat」　performance art　video ５分
私たちの身体と心にはビートがあり、それは必ずしも規則的ではなく、ときに不整脈のようであったり、ときにとても静かな無であったり、ときにバラバラでめちゃくちゃであったりします。私たち二人がパフォーマンスで出す音、色、線、形、動作は全てが我々の体内から出すビートとなり、ときに重なり、ときに不協和音となり、ときに調和します。私たちから出た全てのビートがインスタレーションアート作品の一部となり、作品が完成されます。
中島健一 / ２００７年、渡米。２０１４年、NY Coo Galleryでの個展、Ouchi Galleryでの二人展、２０１５年、IDEAL GLASSでのパフォーマンスアートなど、プロフェッショナルアーティストとして、活動幅を広げている。
内田裕子 / ブルックリンで制作、在住。Ideal Glass, 440 Gallery や　National Academy Museumを含む、多くのギャラリーで展示を行っている。２００９年、SOHOのギャラリー、イセファンデーションから、デービッド　マックファデン賞を受賞。

Natsuko Hattori 服部夏子(NY)　　real video image
[Dancer in MocoMoco 2015] real video image
"Dancer in MocoMoco" is a collaborative art project directed by Jaiseok Kang, combining the efforts of artists across disciplines and genres to capture a fleeting moment that all artists endeavor for. As the dancers perform in MocoMoco installation and costumes, Jaiseok Kang's favorite photography theme of "Dancer" and Natsuko Hattori's sculpture series "MocoMoco" combine and harmonize to become a single artform.
These two seemingly unrelated motifs somehow align perfectly to ultimately reveal that nothing is perpetual in life. Rather, we see that the main components of this project are essentially identical in their roles of expressing constant transformation and rebirth. Just as the costume art can return back to being a part of her sculptures -- which will consequently change the shape and significance of the sculptures -- the dancers also change as they become the part of MocoMoco and vice versa.
She a visual artist and sculptor based in New York City. Her works had been exhibited Lobby Gallery at The Wall Street Journal Building, Consulate General of Japan, Caelum Gallery, First Street Gallery, The ISE Cultural Foundation Gallery, Grace Institute, JaNet Art Space, and also Nave Gallery in Massachusetts. In Japan, She exhibited at the Kitakyushu Municipal Museum of Art Gallery and the art gallery T+. Now her studio is in Long Island City, NY.

「ダンサー・イン・モコモコ2015」　実写映像　6分
“ダンサー・イン・モコモコ”は、ジェイソン・リバーがディレクターを担当し、服部夏子のモコモコ作品をダンサーに着せ、音楽家、メイクアップアーティスト、ビデオグラファー、写真家と共に作り出したコラボーレーション作品である。
服部夏子の作品をダンサーに着せることで、アート作品とダンサーとの距離がなくなり、ダンサーは、モコモコアートの一部となる。“ダンサー・イン・モコモコ”は、毎年パフォーマンスイベントも行なっている。
服部夏子
1987年、福岡県出身。2010年、筑波大学芸術専門学群洋画専攻を卒業後、NYに渡米。MocoMoco Sculptureと名付け、布と綿を使用した独自の立体作品を制作し始める。　
The Art Students League に入学後、2010年、The Art Students League of New York, Mixed Media部門において、優秀賞。2012年度には、最優秀賞を受賞する。ザ・ウォールストリート・ジャーナル・ビルでの大規模な個展をはじめ、ChelseaのCealum Gallery、JaNet会館また、Berkeley College Manhattan等で個展を行った。また、日本国総領事館やFirst Street Gallery, SPACE WOMb, WAH Center, Nave Gallery, The Wallace Smith Theatre Gallery, を始めとする 様々な場所でグループ展を開催。
その他、ショーウィンドウディスプレイやパフォーマンス、インスタレーションを様々な場所で行っている。
現在、NY にあるアトリエを拠点にアメリカ、日本、ドイツにて精力的に活動している。

Kiriko Shirobayashi 城林希里香(NY) experimental video
[Fish Bowl] experimental video　　3 minutes 45 second
My works contain complex meanings not only by their direct transmissions but also their reminiscences. The corners of our minds, which conceal what we carry underneath our consciousness and unconsciousness, are of supreme interest to me. My work is not necessarily intended to direct anyone in any direction, but more to illuminate aspects of our existence and encourage the viewer to develop their own concept. It is by this method, I believe, that art cultivates understanding and exhibits its own inherent value.

After graduating from Osaka University of Arts, I moved to the United States and went on to graduate from the School of Visual Arts with a MFA in Photography and Related Media. I have been showing my video works at centers around the US, including: Chashama Theater Times Square, Paula Cooper Gallery, Zoellner Arts Center, Delaware Center for the Contemporary Arts and Allentown Art Museum. I have received awards from 4th NAP Biennial Video Festival and Aurora Short Film and Video Festival and have completed residencies at the MacDowell Colony, Headlands Center for the Arts, and Santa Fe Art Institute.
「鉢」　実験映像　3分45秒
私は作品をつくるとき 、イメージがもつ直接的な魅力だけではなく、その奥に潜在するものに視点を置いている。私たちの頭のどこかに存在する無意識と意識の中で創造されるもの。誰かに私のメッセージを伝えるのは重要ではなく、私の作品を見る人の心の中に存在する意識に光をあて、個々の想像を膨らませることによって、私の作品に対し固有の美点をみつけて欲しいと思っている。

大阪芸術大学卒業後、渡米、スクール・ヴィジュアル・アーツで修士を修得し、アメリカを中心にチャシャマ・シアター・タイムズスクエア、ポーラ・クーパーギャラリー、ゾエルナー・アートセンター、デラウェア近代美術センター、アーリントン美術館などでビデオを使った作品を発表する。第４回NAPビエンナーレ、オーロラ・ショートフィルム＆ビデオ・フェスティバルに入賞 。マック・ダウエル、ヘッドランド・アートセンター、サンタフェ・アート・インスチチュートなどのレジデンスに招待される。